John Frusciante — : I I . (Two)
John Frusciante — : I I . (Two)
Скульптурный эмбиент-дрон от гитариста RHCP.
После полутора лет рок-н-ролла с Red Hot Chili Peppers, Джон Фрушанте решает развеяться: «Это моя терапия, чтобы восстановить баланс перед сведением нового альбома RHCP». Для этого он использует аналоговые синтезаторы Elektron Monomachine и Analog Four, отказывается от конвенциональных нотных последовательностей и ритмических рисунков в пользу чистого звука и шершавых «аудиоскульптур, которые воплощают динамику и неподвижность одновременно».
Скульптура по Фрушанте головокружительна: солярис обрастает танатосом, гигеровские ксеноморфы растекаются гудроном, белый шум шуршит, как райские кущи, а из чёрных дыр на тебя глазеют электронные тональности
— любопытные, как энтропия, которой есть дело до всего на свете.Всё это только звук, ничего более, возражает Джон Фрушанте. Одинокие звуковые скульптуры. Одиночество Фрушанте отливает дзен-буддизмом, отсюда и напоминающий энсо круг на обложке альбома. Одиночество как дар. Фрушанте говорит как человек, который обрёл покой: «Я слушал такую музыку лет с 13, но мне всегда казалось, что это не для меня — слишком много ограничений. Но когда я начал работать над альбомом, оказалось, что ограничений нет».
«Мне нужно было очистить голову, и я погрузился в музыку, в которой события происходят постепенно, а не внезапно. Я настраивал патч и вслушивался, как изначальный звук трансформируется во что-то новое, неспешно вносил изменения, постепенно добавляя новые элементы. Многие композиции родились из одного звука или простой секвенции. Все треки были записаны вживую, без наложений дорожек, с использованием одного или двух синтезаторов».
Сдержанность и умиротворение, с которыми Фрушанте говорит о «: I I .» (произносится Two), оттеняет внушительный список его ориентиров: эмбиент-классика Брайана Ино, Крис Ватсон (Cabare Voltare) и Орен Амбарчи, Яна Виндерен и Клара Льюис, Карл Микаэль фон Хаусвольф, Рёдзи Икеда и другие кудесники звука. Плюс: эксперименты Леннона с плёнкой и меллотроном, а также другие «события» вроде первой минуты трека Station to Station Дэвида Боуи, синтов в Mass Production Игги Попа или фидбека на ...And The Gods Made Love Джимми Хендрикса. Читай: бурлящий котёл экспериментов, которые — прямо или опосредовано — определяли суть или фиксировали симптомы свободной музыки последнего полувека.
«Эта музыка просто существует, она не стремится манипулировать или захватить внимание слушателя, — говорит Джон Фрушанте. — Думаю, она хорошо раскрывается на большой громкости при внимательном слушании, но так же — как тихий фон. Она может как соперничать с тишиной на условиях тишины, так и радостно стереть её без остатка».
Альбом вышел на Avenue 66 (дочерний лейбл берлинского Acid Test) в двух версиях, CD и винил. Герой этого текста — «Два», почти двухчасовой опус для диджитал-носителей. Виниловая версия называется «Один» ( One, «. I :»), содержит эксклюзивный трек, но при этом значительно короче. Всё из-за специфики музыки Фрушанте: многие композиции «: I I .» сотканы из звуков, которые технически невозможно записать на виниловой пластинке.
Музыка: Spotify, Apple Music, YouTube Music, etc.
Дополните полнометражный опыт «: I I .» многослойной джазовой электроникой Карла Стоуна, озорным дроном Йохема Баелуса и Сайнхо Намчылак и наэлектризованной академической музыкой Кларка.
«Электронные тональности» вместо электронной музыки. Именно так кинокомпания MGM презентовала музыку Бебе и Луи Барронов к «Запретной планете» — первому голливудскому фильму с электронным саундтреком, вышедшему в 1956 году. Эхо революции, разожжённой Барронами, слышно и в музыке Фрушанте.